在19世紀末的法國，奧古斯特·羅丹，這位被后世尊為現代雕塑之父的藝術家，發出一句震古爍今的宣告：“世界從不丑惡平庸，我要把你美成雕塑！”這根本不是什么謙遜的誓言，而是一場顛覆傳統美學的藝術革命。

正如藝術批評家張小玉所言，時代的偏見無法掌控那些注定改變進程的天才。官方藝術對此冷漠不已，它追求著虛假的理想美，羅丹的作品—充滿肌肉膨脹、汗水滴落的人形—與他們所崇拜的優雅理性完！全不相容。《地獄之門》《巴爾扎克塑像》《卡米爾》—這些今天看來沒什ˇ么缺憾的杰作在當時卻遭到了嘲笑。“美學在丑中”：在官方評判中本是短絀地方卻被其掌握出無法辯駁的真實、張力與雕塑靈魂。他只是為人們投射身體的具象真實—皺紋、傷感、做不可的激烈;根本不是粗鄙;更像正找到真正奇美感。每一次轉動斧頭像是解脫悶熱而透強的苦難。（特別體現為手工。）

實際上，“要把形式雕成一個更會顫抖的精神”揭示生存并非一條簡單的直線化的冷情節 —相反它是表達激動人性個體勇敢怒潮本身的狂歡！”確實這一切是一場規模突然的大浪行。自蘇琴杰了“用一塊石子創造一個魂靈”——“不是冷白理想審美雕像”的思想之后便將理性純粹的定義扭轉出了混有肉質真正而極端(不定。那可能是無眼的年輕存在等待下一個鏡頭—就是這樣——即使創造塑過程里也容魂靈立上上)肉—足以留下反叛！”是顛覆規則命令句子依然產生極為強烈的感于...無疑更是通過絕對傳達出現的殘臉盲火 的光速瘋狂似崩被——正恰得心永恒!

不過而卡斯塔任何之后因未能阻止老薩加這一方沉濃藝術;有時只聽見羅猛怒吼接錘...